(財)國際沛思文教基金會楓舞秋詩樂音揚 – 記 11/15/2015 台灣情日本心音樂會
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撰寫者: 馬郁婷
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2015 年的 11 月15日，正當深秋時節，霜葉紅於二月天， 東京街頭涼涼的秋天的氣息，卻在 Suntory Hall 的 Blue Rose 演奏廳，有一場 “台灣情日本心” 的日台交流音樂會，熱熱鬧鬧的開始了。
這場音樂會， 是由台灣的沛思 (PACE) 文教基金會催生主辦， 日本台醫人協會為主要贊助單位， 前後歷時約一年的準備才得以達成。 演出者包含台灣及日本方面的音樂家， 演奏家等， 曲目也很豐富多元， 從西方古典音樂作曲家的歌劇選曲， 藝術歌曲， 到台灣及日本音樂家的歌曲， 最新創作譜曲的台灣新童謠， 還有小提琴與高音薩克斯風 (soprano saxophone) 的器樂曲等等， 光是看到節目單， 就讓人想來一探音樂奧妙。
筆者我有幸在這深秋時節，親自參與聆聽。 我首先注意到的是，Suntory Hall 裏面這個 Blue Rose 演奏廳，廳內面積不十分大， 觀眾席是以可以移動的椅子排列，並非是固定式的座椅， 這樣的安排是有好處的， 對音響來說， 可以減少大面積的吸音。 舞台上面的布置簡單樸素， 櫸木色的木作裝飾背景， 提供良好音響效果與空間溫暖氛圍， 對聲音來說， 空間殘響適當， 台上的樂器， 人聲， 定位與細節就很清晰， 很適合聲樂演唱與室內樂演奏。
曲目順序的安排也見主辦單位的巧思。 音樂會一開場第一個節目，即由音樂會地主國，日本的兩位聲樂家及鋼琴家， 女高音足立育子， 鋼琴家澤田勝行教授擔綱。 曲目包含韓德爾及小約翰史特勞斯的歌劇選曲， 還有義大利作曲家貝里尼的歌曲小品: “可愛的月亮” (Vaga luna che inargenti)。 前兩首歌劇選曲非常活潑熱鬧， 熱熱鬧鬧的開場， 而貝里尼的歌曲小品 “可愛的月亮”， 則是我個人非常喜愛的曲目。 澤田勝行教授的鋼琴音量恰到好處， 琴音內斂， 與女高音足立育子小姐的聲音合作無間， 將 “可愛的月亮” 表現的相當動人， 雖然是結構較為簡單的小品， 卻能打動人心， 讓人懷想春花秋月， 簡單就是美 ！
開場的第一個節目三首歌劇選曲及藝術歌曲之後， 接下來上半場的節目， 主要是日本的澤田勝行教授及台灣鋼琴家李錦雯， 搭配數位台灣的聲樂家及演奏家。 其中最特別的是男高音劉立仁醫師， 他是 2015 年紐約國際音樂比賽的聲樂金牌獎得主， 劉醫師在這次音樂會裏獨唱了台語的 “港都夜雨”， “伊是咱們的寶貝”， “茶山情歌” 等， 我實在要說， 劉醫師的獨唱選曲非常適合他， 他以男高音的美聲唱法， 把台語歌曲與貴州民謠 “茶山情歌” 唱的非常有韻味， 在日本異鄉， 能夠聽到如此道地的台灣與中文歌曲， 而且鋼琴部分由日本鋼琴家擔綱， 在聽覺， 視覺畫面上， 都非常有趣味， 也是真正的日台交流啊 ！
更精彩的還在後頭， 其後還有男女二重唱的曲目，甫從大學音樂系畢業的女高音萬禎平，也與劉醫師合唱了 “十八姑娘一朵花”，這首曲子，兩位演唱者還搭配了他們自己設計的台步橋段，萬禎平小姐年紀很輕，但是在舞台上的台風穩健自然， 有新秀架勢。
男女二重唱還有另外一首，是台語歌曲 “雨夜花”，一樣是來自台灣的男高音劉立仁醫師，與日本女高音足立育子小姐二重唱，旁邊彈鋼琴的仍然是澤田勝行教授，這樣的編制實在太有趣啦 ！ 真正是台灣與日本的交流 ！ 我不禁想像一下他們三位彩排練習的時候， 是如何的 “交流”， “溝通”， “合拍子”， 而呈現在舞台上的， 鋼琴聲錚錚鏦鏦， 男聲厚實， 女高音聲音清亮宛轉， 原曲 “雨夜花” 歌詞意境哀怨， 兩位男女高音以聲樂唱法詮釋，有另外一番風情，好像也不那麼哀怨了，前面有盼望。
這次音樂會的節目還有另外一個亮點， 就是台灣新音樂作品的演出， 雖然不能說是全球首度演出 (在台灣有先唱過了！)，至少也是日本首演啦 ！ 就是由台灣的兒童文學家， 盧千惠女士所作的七首台灣新童謠當中的三首: “第一粒星”， “桂花開 桂花芳”， 及下半場的 “黑面琵鷺”。 這幾首台灣新童謠的曲目， 讓我見識到主辦的國際沛思文教基金會的用心， 不僅僅是盧千惠女士的詞， 還找來台灣作曲家如: 李哲藝， 許雅民等為之譜曲， “黑面琵鷺” 那首還作了日文版的詞， 並由日本作曲家坂幸也譜曲， 整個作詞作曲的製作， 都是眾人的創意， 熱情與努力， “第一粒星” 與 “桂花開 桂花芳” 由台灣的萬禎平演唱， 日文版的 “黑面琵鷺” 則由男女二重唱的方式， 由日本知名女高音佐藤美枝子小姐， 及男高音樋口達哉演唱。 “第一粒星” 的歌詞頗富童趣， 歌詞像是孩童眼中的世界， 星星是孩童許願的對象， 年輕的女高音唱時眼裏閃爍著青春的光芒， 彷彿星星一眨一眨閃耀著。
日文版的 “黑面琵鷺” 相當有意思， 這首歌生動唱出台灣對於動物及環境的包容愛惜， 詩中黑面琵鷺每年冬天飛來台灣過冬， 與台灣的白鷺鷥和諧相處， 守秩序， 一起過年， 然後依依不捨的道別， 期待來年相聚。 作詞者盧女士盼望台灣與日本的小孩都能像小鳥一樣守秩序， 台日人民也可以情同兄弟。 所以此曲由男女高音二重唱的安排， 也別富深意， 兩位演唱者各代表台灣與日本一方， 演繹台灣與日本好朋友， 台灣情， 日本心 ！
整場音樂會， 除了聲樂曲目之外， 還安排了器樂作品， 是台灣作曲家蕭泰然的作品，為小提琴與鋼琴而作的 “G 調夜曲”， “夢幻的恆春小調”， 小提琴家洪千富老師與鋼琴家李錦雯老師的搭配，恆春小調流轉在東京，像是旅人在異國日本，懷想故鄉的純樸可愛。 節目中另外一首蕭泰然作品， “永遠的故鄉”， 也是同樣的樂思， 是由吳家雯小姐演奏高音薩克斯風 (soprano saxophone)， 一樣是澤田教授的鋼琴， 高音薩克斯風的曲目相對較少，吳家雯小姐的演奏，展現高音薩克斯風豐富的音色變化， 加上 Blue Rose 演奏廳良好的音響效果， 鋼琴與薩克斯風的定位清楚， 細節清晰可聞。
下半場的曲目主要由日本方面的聲樂家，演奏家們擔綱， 這些聲樂家，演奏家，都是當今日本樂壇的一時之選，一線大師，包含: 次女高音安藤郁子， 男低音高橋啟三， 男高音樋口達哉， 女高音佐藤美枝子，鋼琴家部分有台灣的葉綠娜， 日本的小池千歲 (Koike Chitose)， 曲目則包含舒伯特的藝術歌曲， 浦契尼， 威爾第， 與董尼才第的歌劇選曲，布拉姆斯作品編號 65， 為鋼琴四手聯彈與 4 為聲樂家所作的 “新愛之歌圓舞曲” ，還有日本作曲家的作品，當然也不可忘了前文提過的，盧千惠女士作詞，日本作曲家坂幸也作曲的 “黑面琵鷺”。
整個下半場的節目，只有一句話: 專業，具職業水準的演出 ！ 台灣鋼琴家葉綠娜教授的琴音透明， 如水晶般晶瑩剔透， 與日本的聲樂家安藤郁子， 及高橋啟三搭配得宜， 透過音符流轉， 傳達小香菇舒伯特宛若來自天堂的聲音。 我知道舒伯特那幾首藝術歌曲的鋼琴部分， 其實也非常考驗鋼琴家的技巧， 所以我一般不以 “鋼琴伴奏” 稱之， 人聲與鋼琴的二重奏演出是精緻的室內樂， 葉綠娜教授在琴鍵上揮灑自如， 時而激動， 時而輕柔細語， 但都能維持一貫晶瑩剔透的音色，能抓住聽眾耳朵。
下半場節目另外一個讓我記憶深刻的亮點， 是目前日本一線當紅男高音，樋口達哉演唱的杜蘭朵公主， 這首曲子的動態極大， 樋口達哉在那麼大的音量之下， 還能做出那麼大的動態， 充滿音樂的張力獲得滿堂彩 ！
壓軸的曲目是兩位鋼琴家的四手聯彈， 加上四位男女聲樂家的四重唱， 唱的是布拉姆斯的 “新愛之歌圓舞曲”， 這樣的曲目令人耳目一新，因為很少在台灣的音樂會聽到， 我相信在國外，的音樂會也不常聽到， 光是舞台上的視覺效果， 鋼琴四手聯彈，四位聲樂家排排站唱歌，就很有趣味，這也是布拉姆斯有趣的曲目，這些曲目的安排，都可以見到主辦的沛思基金會的創意與用心。
以上是我這次2015 年 11 月 15 日在日本東京 Suntory Hall 音樂會的感想。 整個音樂會從曲目安排， 各個演奏家， 聲樂家的演出， 就連小細節如: 鋼琴的琴蓋要開多大， 全開或開多少，處處可見主辦單位沛思基金會的細膩與用心，各演奏家，聲樂家的才情揮灑自如， 如同在色彩繽紛的花園中， 一轉身隨處可見驚喜， 驚艷， 樂音流轉中，生命繼續往前，前面有盼望，期待下次精彩的音樂會 ！
